viernes, 4 de septiembre de 2009

Pinche Ruidero


¿Tendrá importancia sacar un disco cuando llevas casi cuarenta años renovando cánones estéticos?

Ryuichi Sakamoto ha renovado la música electronica, el pop, la musica tradicional japonesa, las nuevas sonoridades, el hip-hop, la bossa nova.... siempre con el piano como obsesión base y la colaboración como imagen del amor ( trabajando lo mismo con Arto Lindsay que con Dee-Lite, con Soraya que con David Sylvian).

Este disco se llama Out of Noise, y representa la contracara de su anterior producción, el bellisimo y sintetizado Chasm. Sakamoto parece creer que lo anterior era ruido y este, es su trabajo ulterior. Con esos sonidos intimistas y esos tratamientos interesantes que parecen más cerca del vacio (zen) que de otra cosa, uno podría convencerse facilmente de lo mismo, pero, como sabemos el ruido siempre será relativo y Sakamoto... siempre será Sakamoto.

Hibari
Still Life

lunes, 17 de agosto de 2009

Trash Talk


Sin duda hoy en día eres libre. Puedes tener un perfil en facebook o myspace; puedes comprar ese delicioso refresco cuyos productores se roban los mantos acuíferos. Votar por el político menos mierdero. Dark, Emo o Punk. Millones de canciones comprando un celular. Aceite de palma. Bimbo o Marinela. Keane o Coldplay.


"A donde quiera que la libertad va, deja una estela de destrucción" Así comienza The Chain and the Gang cada paso, cada exhalación, es un sello de defunción

.

¿De que van los chicos de The Chain and the Gang y su disco Down with liberty, up with chains? de escupir hacia arriba, meter blues lo-fi, gospel correoso, programaciones mil veces oídas, teclados Casio, letras filosas y coros sin ecualización para denunciar que todo lo que crees que es libertad no es mas que un síntoma cansado de la vida posmo.


¿Por donde empezar a reparar? quien sabe, ni ellos lo saben, pero por lo menos entienden que están podridos y que dignamente no harán de esa putrefacción otra marca registrada... ese es un avance.


Si todo esta perdido, si el rock ya murió, The Chain and the Gang están aquí para impedir que se trafique con sus restos.


Deathbed Confession

Unpronounceable Name

miércoles, 12 de agosto de 2009

aint no sunshine



This is the long

dark night of my soul. A time to seek that tiny
flickering flame within.

Benjamin Horne (Richard Beymer en Twin Peaks)

Dark Night of the Soul(2009)

jueves, 16 de julio de 2009

Its Doomed


Creo que MF Doom es mi mc preferido. Y ahora que lo pienso màs detenidamente, si, es mi mc preferido. Incluso si uno comienza por solo verle, no se puede evitar tomarle como todo un personaje: esa màscara como de Doctor Doom, el villanísimo de los Fantastic Four, le da un toque cagadísimo, y le suma un chingo de actitud.

Pero lo mejor sin duda es cuando le oyes. Mientras otros raperos se preocupan por las voces grandilocuentes e incluso chillonas, el estilo de Doom, tan nasal y con güeva, le da en la madre al arquetipo del fraseo. Incluso cuando eleva la velocidad tú sientes un flow suave en sus rolas.

Y este estilo le ha mantenido fresco a lo largo de sendos álbums. Aprovechando que algunos ojos le voltearon a ver por sus ultimas colaboraciones en LP, "Madvilliany" y "The mouse and The Mask" (creados con los productores Madlib y Danger Mouse respectivamente), cambia la jugada y presenta un disco prácticamente en solitario: "Doom"

Aquí queda claro que lo de Doom es un hip hop low-fi, puesto que sus canciones con muy breves, las bases son austeras caricaturas del country o el soul, y las frases pocas veces son serias, màs bien es bizarrería pura.

Este disco con treinta y nueve (!) canciones, lejos de hartar, es un recorrido satisfactorio por piezas como " A new world", "3.214" o "Al caps". Sorpresa del disco: será un sincero homenaje, pero el de la mascara pasa por encima de "A Milie" del infladísimo Lil Wayne y por "Paperplanes" de la infladísima M.I.A ¿Y saben que? a mi parecer los deja muy atrás.

My favourite ladies (feat. Jose Gonzales)
A new world
The mask (feat. Ghostface Killah)
Paperplanes (Freestyle)
Potholderz

MF Doom en Myspace
Stones Throw Records

viernes, 1 de mayo de 2009

Turn Turn









En la historia de la música (como en la de todos los fenómenos) tendemos a mitificar, a ubicar como centrales a ciertas figuras, puntas de lanza, y por cuestiones como esta es que se realzan las grandes cacas de siempre, o se cree mas prolífico a un país que a otro: ¿se mide esto en hits del Billboard, producciones discográficas o numero de interpretes? y para los melomamones ¿Serian las sonoridades mas peculiares, bizarras o aquellos discos mas marginales? Yo no lo se.

Y cada quien tendrá los suyos, aquellas figuras que serán de rompimiento en sus géneros, clásicos de vanguardia y constante cambio a nivel popular en sus distintos países, influenciando y enriqueciendo las escenas. (Piénsese en Spinneta en Argentina, En Dylan y sus USA, En Bowie e Inglaterra)

El caso de Japón, y el desarrollo de su escena de rock (y luego la de géneros afines) es bastante peculiar. La música folclórica y tradicional es conocida en Japón como Enka
Y el Kayo kyoku es mas bien la música popular creada por sus propios músicos. La mirada de Japón hacia occidente (posibilitada por la segunda guerra mundial) fomento (y sigue fomentando) las fusiones musicales, la contradicción, y todos aquellos aspectos que hacen de Japón un hervidero de propuestas extrañas.

Todo este pinche rollote era para hablar de Haroumi Hosono, nacido en a el cual se le ubica por tres proyectos, básicos cada uno en su momento como renovadores del estilo japonés.






En los 70's fue Happy End, donde el flower power y el fantasma del folk gringo se unieron para cuajar en canciones excelentes, enganchadoras, que se pueden oír en el soundtrack de la Coppolesca Lost in Translation.





La segunda fue Yellow Magic Orchestra (YMO), formada por Hosono, Yukihiro Takhashi (ex miembro de Sadistic Mika Band), y el geniecillo Ryuichi Sakamoto; fue la respuesta a Kraftwerk, música electrónica donde kimonos, sintes y robots se dan cita con mucho sentido del humor, harto bailable, pero de mucha sustancia. Llegaron no solo a ser piedra angular para la juventud japonesa de aquel entonces, sino reconocida como influencia directa por gente como Afrika Bambaata, KFL y Cabaret Voltaire.





El tercero es Sketch Show. Un proyecto donde Takahashi y Hosono se reencontraron para entrarle a las nuevas sonoridades (inteligentes, si se les quiere llamar axial), pero aumentándole con la experiencia que les ha dado el camino.

Hosono ha hecho de solista también, y ha colaborado en tal cantidad de discos que seria inútil tratar de hilarlos todos (Fue descubridor del Pizzicato Five y ha trabajado con Bill Laswell)





No hace mucho, y en reconocimiento a su trayectoria, se edito un disco de tributo a sus canciones, y que seria de un disco axial sin un concierto, donde se dieron cita varios convidados a darle con todo a las rolas de Hosono.

De esta manera podemos toparnos a Cornelius tocando con Sakamoto y Takahashi, el sorprendente regreso e Takako Minekawa, Al Van Dyke Parks (mano derecha de Brian Wilson en los Beach Boys y gran cuate del festejado) e incluso al miembro virtual de Sonic Youth y Wilco, Jim O Rourke, que hace mancuerna con su nueva protegida, Kahimie Karie.
Sea entonces este, un pequeño guiño de este lado del globo, al trabajo de Hosono.
Dos tracks de Happy End
Dos tracks de YMO
Dos tracks de Sketch Show
Algunos tracks del tributo

domingo, 22 de marzo de 2009

Can You Play The Electric Organ?



Ultimamente, a todo mundo le hablo de Momus: que si sus rolas, que su trabajo de producción, que si sus letras... de plano un amigo hasta me dijo el otro día: "Bueno, quien chingaos es Momus?"

Para responder a esta pregunta brillantemente formulada, habríamos de irnos atrás, en el pasado. Resulta ser que Momus es en realidad Nick Currie, y fue alguna vez miembro de la extinta banda de post-punk Josef K (de la cual al parecer solo Nouvelle Vague se acuerda), Así como de The Happy Family.

Una vez que dejo estas andadas y estuvo tocando con varios grupos, tomo una decisión definitiva, convertirse en Momus y dedicarse a la producción de su música bajo una visión mas particular (tan particular como la que le permite su parche de pirata).

De modo que su viejo galeón dejo Europa y se fue Japón, donde rodeado de maquinitas que hacen ruidos, su imagen bizarra y nuevos amigos japoneses, se convirtió en una figura determinante para entender el pop alternativoso de los 90s, dentro y fuera de Asia, produciendo a Stereo Total o a Kahimi Karie.

Su música se empezó a caracterizar por el paroxismo de los tecladitos, capaces de armar una parodia synth pop o una canción de piratas; mientras que sus letras tocan y adoptan temas universales: el chocolate, el sexo anal, las computadoras Imac o el matrimonio; incluso se permiten concesiones románticas, pero sin abandonar nunca un humor que parte de la cultura pop y se permea en la vida misma (Jeff Koons, Truman Capote, la revista Wallpaper, ceramica china, Andy Warhol, David Sylvian).

Y que puedo decir de aquello que rodea a su música: sus shows, que son una suerte de spoken word, comedia y sintes; su blog, donde habla de lo que pasa en su musica y en LA música.

Su mas reciente disco fue armado codo a codo con Joe Howe, y se llama Joemus. Puedo babear incesantemente y decir que el disco es dinámico, divertido, bello, apasionante, cómico, maravilloso, etc, etc.

Pero también puedo decir que a nivel musical se deja del lado la secuencia lineal, los sonidos parejos. y a pesar de que el cut and paste no es nada nuevo, precisamente se aprovechan de ello y subordinan los rompimientos en favor de la facultad de una canción hecha y derecha, lo cual resulta en algo refrescante, cercano a Safety Scissors o DNTEL, pero peculiar, muy peculiar.
Escuchese la abridora "Birocracry" (cercana a los grupos cincuenteros vocales que abundaban en los jingles), "The Jahwise hammer of the Babylon King" (como estar atrapado en un Nintendo), La extranisima sutileza de "Fade to White" o el coversazo a "Thatness and Thereness" de Ryuichi Sakamoto. es todo, dejen que el hombre del parche haga lo demás

Fade to white
Jahwise Hammer of The Babylon King
Birocracry

El blog de Momus "Click Opera"

sábado, 21 de marzo de 2009

Tecla Varela Berlanga



88 teclas es igual a once octavas en Piano. Particularmente aqui estamos hablando de unas teclas que apenas se estan haciendo sonar por si solas, pero que antes estaban detras de la vitrina y eran mas bien perillas y cross bars, un hombre al mando de las consolas en discos de A Tribe Called Quest, Consequence o The Pharcyde.

Asi, Charles Misodi Njapa, alias 88 Keys ha saltado al frente y de que manera. The Death of Adam es un material que es digerible sin estar totalmente masticado, que es hip hop sin meterle al "bling bling" y que tiene un enorme sentido del humor sin ser ramplon.

El disco bien puedo haber sido el soundtrack de "Sex Drive" o "Superbad" o esas pinches pelis de iniciacion sexual. Esto es porque el disco es conceptual (valgame el terminajo) y nos cuenta una historia: La de Adam y sus correrias a traves del sexo, como ustedes saben, con frases en doble sentido y otras mas explicitas.

Pero vamos por partes: esto es Hip Hop, y trae escuela noventera renovada: Para muestra el track que abre agradablemente la placa, "Morning Wood", tiene algo suave, casi motown, doo-woop, como lo que hizo Outkast en The Love Below.

Y que onda con "The Friends Zone"? Adam se adentra en el bacanal y este track tiene un mood casi rock, donde los sintes arremedan guitarras; es como si Pharrell produjera a Panic At The Disco!, o suena como algunos tracks de Bubba Sparxx. Esto no es necesariamente malo, y se descubriran a si mismos entonando el coro una y otra vez.

Hay mas: habra momentos como "Handcuff", con base de sampleo, un poco daisycore (viejo termino acunado por los discos de De La Soul), pero lleno de chistes sexuales y risotadas sin parar; Ahi esta "Stay Up! (Viagra)", una carcajada con un flow suave y las frases del mole de todos los ajonjolies (por negro) Kayne West. Adam se preocupa por impresionar en la cama.

Habra canciones tambien muy cachondonas y de bajos gordos, como "There's Pleasure In It", con gemidos entrecortados o Dirty Peaches, donde 88 cede las vocales a J. Davey, en un ejercicio de sensualidad como pocos he oido (sobre todo despues de tanto pinchi disco cacon de reggaeton en mi combi rutinaria). Esta seccion cierra con "The Close Call", y con un Adam que no sabe guardar su "coso" en los pantalones.

Por ello las risas volveran a todo lo que dan con "The Burning Bush", donde viene Redman y se desata como nunca ("Whats the problem?" "When i pee and it hurts"), mientras sus rimas son envueltas en soul movidon, casi un fantasma de Marvin Gaye se asoma.

Pero aun asi asistiremos a la muerte de Adam, y luego de cachar un E.T.S. y haber oido tanta irreverencia, tendremos algunos lamentos de autocompasion en "Ho is Too Short For Honey" (con un sampleo de Paul McCartney que esta...); y nos preguntaremos el porque una cancion como M.I.L.F. puede sonar tan enternecedora (con ese aire a Prince) y dejarnos con el sabor de boca agridulce.

Finalmente Bilal ayuda a enterrar a Adam en "Just Another Victim", escribiendo un epitafio no solo para Adam, sino tambien para aquellos que estan hastiados de todo y en su busqueda, ironicamente, solo hallan mas soledad de aquella con la que empezaron.

The friends zone (feat shitake monkey)
The burning bush (feat redman)