Una visión romántica acerca del sonido de las ausencias

Kasimir Malevich cuadro blanco sobre fondo blanco, 1918

¿Que puedo decir formalmente de Autechre que no haya dicho el titular de este blog? Así que dejando de lado datos y más datos, hablaré de manera personal, (in)necesariamente romántica.

La primera vez que escuché a Autechre sentí la inevitable necesidad de salir a la calle. No necesariamente huía del disco, pero debía estar lejos de él.

Cuando regresé, hube digerido la extraña sensación y coloqué el cd de nuevo, pude entender: me perturbaba la ausencia, la ausencia de algo. Tenía catorce años, hoy tengo 20.

Autechre es la ausencia llevada al paroxismo. La eliminación de todas aquellas excusas que entorpecen nuestras vidas ¿Te has sentido ahogado por imagenes, datos, recuerdos, libros.... discos? Cuando escucho al dueto de Sheffield, siento como si pintara paredes de blanco y me sentara a esperar a que la pintura se seque. Paradojicamente cuando retomo mis cosas, me hallo menos aturdido.

No, no es relaxation music. Es blanco sobre blanco como el cuadro de Malevich. Es olvidar todo para conocer todo de nuevo.

Se olvidan de voces, se olvidan de melodías, de rebabas. Y jamás glorifican falsamente al ruido. Tras haber sido devotos b-boys bien saben ellos los caminos a los que lleva el intelectualismo.

Autechre tiene una carrera y una búsqueda artísticas por demás coherentes, un paso más allá de todos los geeks del arte sonoro que plagian su material.

Ellos cambiaron la manera en que Tom Yorke escuchaba la música. eso da de que hablar.

Ellos también grabaron Peel Sessions, he aquí

Inhake 2

Milk DX

Drane

Gaekwad

Gelk

Bllfil

19 Headhaches

He took her to a movie, and then....

Ladytron fue, en su momento, la onda (sic). Ellos son en parte, culpables del revivalismo ochentero, pues su musica contraia deudas con Abba, Human League y Gary Neuman, pero tambien con el chanteause frances. No era causalidad que 604 ( Emperor Norton, 2001) fuera un material contundente, pues Daniel Hunt, ya tenia armado el disco antes de que la banda se conformase como tal (con Reuben Wu, Mira Aroyo y Helen Marnie). Nadie nego que se tratase de un verdadero madrazo, desde "Mu-Tron" pasando por "Discotraxx", "CKSA Sofia", hasta "Skools Out".

Pero de plano lo cabrón se asentó en Light and Magic, su segundo material, donde el grupo por fin cuaja y eso se nota en canciones como "Black Plastic", "Evil" y por supuesto, "Seventeen", llegando a un paroxismo del sinte.

Mas luego vino Witching Hour y ahí todo valió madres. Metieron Guitarras con distor en perfil bajo, esbozadas baterías y un sonsonete medio shoegaze onda my bloody valentine. La cosa, así, escrita, pues no se antoja tan mal, pero en el disco no llega a buen cauce. Y además se abusa del recurso en todos los tracks sin un ápice de ir más allá. El resultado es un disco del que nadie quiere saber nada.

Sin embargo, vuelven con Velocifero, disco que guarda un par de sorpresas. Para empezar, abre "Black Cat" y parece que estaremos ante el sucesor del sonido chafi-electrorock. El segundo track "Ghost" es la primera refrescada: la guitarra cede su lugar de honor al bajo, y entonces surge algo gordo, fresco: ahí esta lo que tanto andaban buscando. "Im not Scared" nos baja de la nube, un track igualito al abridor.

"Runaway" es prototipo, pero enganchador; "Season of illusions" se antoja de melodía memorable y las voces de las chicas interactúan bien. "Kletva" es dulce pero decidida.. en fin el disco cierra muy bien con "Versus", donde la voz de Daniel y la guitarra acústica se agregan para darnos un sabor a... Roxy Music, si, esos que escribieron la de "Ladytron", que buena manera de cerrar círculos. Velocifero es un disco que marca el regreso de Ladytron a aguas más asentadas... eso ni duda cabe

Ghosts

Runaway

Myspace de la banda

web oficial/

GOEM al CUBO

Desde 1996 y bajo la consigna "either refine the concept or stop it." Frans de Waard, Peter Duimelinks y Roel Meelkop son los tres cerebros de GOEM, el proyecto sonoro más sobresaliente de Holanda. El output de GOEM se genera a partir de un sólo sonido y sus subdivisiones/distorsiones consecuentes, su sonido es hipnótico y minimal, estos tres humanos más que músicos son exploradores del sonido cada track de GOEM es único y su proceso de creación igual.

GOEM no es Techno pero su proceso de creación es similar a éste, el sonido se genera a partir de 2 sintetizadores y un mixer, básicamente son pulsaciones en eslabones sobrepuestos en tantas capas como ellos desean, repetitivo si y mucho, con algunas modificaciones apenas perceptibles pero en eso radica el encanto de sus experimentos, que de algún modo resucitan la tradición de músicos de la escuela minimalista como Steve Reich, Phillip Glass o John Adams pero a un nivel mas industrial digamos; si tuviéramos que comparar su sonido podríamos encontrar equivalencia en algunos tracks de Pan Sonic o los discos más densos de Plastikman (Consumed, 1998 y Closer, 2003).



Compañias discograficas como Mille Plateaux, Staalplaat, 12K, Beta bodega, Force Inc., han alojado sus múltiples producciones de las cuales no se nos debe escapar un detalle importante, cada track de GOEM es grabado a partir de una sesión y sin ninguna edición posterior.

Les dejo 3 tracks de 3 albums con 3 links de los sellos discográficos.

Untitled
Disco
Fourth Dimension Records (2001)

Vodst
Abri
12k (2001)

02
Robbed
SmallVoices (2007)

Xanopticon no Decepticon

Cuando los beats de Xanopticon llegaron a mi cabeza por primera vez me quede atónito, desde hace tiempo no escuchaba algo tan potente y recio dentro de la escena Glitch Electro / Breakcore, Ryan Friedrich aka Xanopticon apareció relativamente reciente pero su nombre ya a recorrido varias de las compañías productoras más aclamadas dentro de la escena electrónica experimental e indie Tiger Beat 6, Zhark, Hymen, y Thac0 por mencionar algunas.



El sonido de Xanopticon remite a entrar a una local de video juegos
— recuerdo cuando era niño y me escapaba para ir a jugar maquinitas a un lugar de Tepito llamado TRON, sí como la pelicula de disney, en dicho lugar había mucho que jugar pero sobre todo siempre habia mucho ruido, quien iba a decir que iba a terminar convirtiendome en fan de licuados sonoros del estilo — pero con mucha Dietilamida de ácido lisérgico en el torrente sanguíneo al mas puro estilo "Turn on, tune in, drop out" que Albert Hoffman se quedaría pendejo o bien viviría otros 100 años.

Lo más sobresaliente de Xanopticon desde mi punto de vista es el vertigo que te provoca cada uno de sus tracks, y como éstos simulan pequeñas islas sónicas de una estructura tan compleja a la vez caotica y como se desbordan hacia el vacío, si es que éste existe. Ryan Friedrich aka Xanopticon dará muestra de sus habilidades el próximo 17 de Mayo por sólo $70, si están dispuestos perderse esta fiesta yo no, ademas que el álter ego de Glitch Jockey conocido como Offland. estará invadiendo sus pupilas y generando pequeñas epilepsias gráficas en el reven auspiciado por Nucleo Roto.

Aqui les dejo el flyer y tambien tres tracks de Xanopticon.


These Days y Drunxpla de su album Liminal Space (2003) y Stable Fire de su E.P. The Silver Key (2007).

Xanopticon en Myspace