¡Cremas!

Momentos de alto octanaje:

Los orgasmos de Donna Summer, La estética sadomaso de Grace Jones, Las rimas XXX de Salt n Pepa, La vagina dentada de Pj Harvey, Los besos Lésbicos de Le Tigre, Las frías caricias de Miss Kittin, La precocidad puerquísima de Uffie, y claro, La libido sintetizada de Peaches.

Jadeos y hi-hats. Toqueteos y bajos de sinte. Melodías tan pegajosas como el intercambio de fluidos. Letras insaciables, ovarios bien puestos. Ni arriba ni misionero, mejor es alternar.

Si, Peaches es una golfa, un pinche súcubo que llega y sorbe tu sangre... no necesariamente de tu cuello. Ella es la reina del meneo, y putitas como Lady Gaga solo son unas copionas.

Serpentine
Stick it to the pimp

Watch Out! The World´s Behind You

Suele decir por ahí un aforismo que un clásico es aquella obra de la que todos hablan, pero que nadie ha visto, oído o leído.

¿Que pasa con el Velvet Underground? que de no ser por los Strokes, ahora todos esos veinteañeros ni sabrían que pedo y ni portarían orgullosamente sus t-shirts.

Segunda cuestión: Para muchos el Velvet se reduce a su primer LP, el legendario y en su momento sui generis The Velvet Underground and Nico. ¿Y? que nadie va mas allá y ni se enteran de otros álbumes como el homónimo The Velvet Underground o el Loaded.

Mucho se ha dicho acerca del álbum debut de esta banda, así que no redundare en ello, salvo que por ahi un chismoso llamado Brian Eno, dijo alguna vez que esos pocos que compraron el disco cuando se lanzo, armaron sus propios grupos al poco tiempo.

¿Sera este el caso de Beck? ¿O que demonios esta haciendo al revisitar este disco completo con la ayuda de algunos como Trent Reznor? A saber. Lo cierto es que este wey fue de los primeros en sonar a todo y a su vez sonar a algo inusitado. Supongo que eso le da derecho de piso

¿Reivindicar al Velvet? no, no es posible reivindicar nada en estos tiempos rapaces donde como entes posmodernos nos apoderamos de las cosas para encumbrarlas y luego devorarlas. Se están acabando los iconos, y eso esta bien, pues digo, una vez que ya los Velvet están choteadisimos, llega Beck y puede humildemente quitarse el sombrero y nada más.

Beck: The Velvet Underground and Nico (2009)

Pinche Ruidero

¿Tendrá importancia sacar un disco cuando llevas casi cuarenta años renovando cánones estéticos?

Ryuichi Sakamoto ha renovado la música electronica, el pop, la musica tradicional japonesa, las nuevas sonoridades, el hip-hop, la bossa nova.... siempre con el piano como obsesión base y la colaboración como imagen del amor ( trabajando lo mismo con Arto Lindsay que con Dee-Lite, con Soraya que con David Sylvian).

Este disco se llama Out of Noise, y representa la contracara de su anterior producción, el bellisimo y sintetizado Chasm. Sakamoto parece creer que lo anterior era ruido y este, es su trabajo ulterior. Con esos sonidos intimistas y esos tratamientos interesantes que parecen más cerca del vacio (zen) que de otra cosa, uno podría convencerse facilmente de lo mismo, pero, como sabemos el ruido siempre será relativo y Sakamoto... siempre será Sakamoto.

Hibari
Still Life

Trash Talk

Sin duda hoy en día eres libre. Puedes tener un perfil en facebook o myspace; puedes comprar ese delicioso refresco cuyos productores se roban los mantos acuíferos. Votar por el político menos mierdero. Dark, Emo o Punk. Millones de canciones comprando un celular. Aceite de palma. Bimbo o Marinela. Keane o Coldplay.

"A donde quiera que la libertad va, deja una estela de destrucción" Así comienza The Chain and the Gang cada paso, cada exhalación, es un sello de defunción

.

¿De que van los chicos de The Chain and the Gang y su disco Down with liberty, up with chains? de escupir hacia arriba, meter blues lo-fi, gospel correoso, programaciones mil veces oídas, teclados Casio, letras filosas y coros sin ecualización para denunciar que todo lo que crees que es libertad no es mas que un síntoma cansado de la vida posmo.

¿Por donde empezar a reparar? quien sabe, ni ellos lo saben, pero por lo menos entienden que están podridos y que dignamente no harán de esa putrefacción otra marca registrada... ese es un avance.

Si todo esta perdido, si el rock ya murió, The Chain and the Gang están aquí para impedir que se trafique con sus restos.

Deathbed Confession

Unpronounceable Name

aint no sunshine

This is the long
dark night of my soul. A time to seek that tiny
flickering flame within.

Benjamin Horne (Richard Beymer en Twin Peaks)

Dark Night of the Soul(2009)

Its Doomed

Creo que MF Doom es mi mc preferido. Y ahora que lo pienso màs detenidamente, si, es mi mc preferido. Incluso si uno comienza por solo verle, no se puede evitar tomarle como todo un personaje: esa màscara como de Doctor Doom, el villanísimo de los Fantastic Four, le da un toque cagadísimo, y le suma un chingo de actitud.

Pero lo mejor sin duda es cuando le oyes. Mientras otros raperos se preocupan por las voces grandilocuentes e incluso chillonas, el estilo de Doom, tan nasal y con güeva, le da en la madre al arquetipo del fraseo. Incluso cuando eleva la velocidad tú sientes un flow suave en sus rolas.

Y este estilo le ha mantenido fresco a lo largo de sendos álbums. Aprovechando que algunos ojos le voltearon a ver por sus ultimas colaboraciones en LP, "Madvilliany" y "The mouse and The Mask" (creados con los productores Madlib y Danger Mouse respectivamente), cambia la jugada y presenta un disco prácticamente en solitario: "Doom"

Aquí queda claro que lo de Doom es un hip hop low-fi, puesto que sus canciones con muy breves, las bases son austeras caricaturas del country o el soul, y las frases pocas veces son serias, màs bien es bizarrería pura.

Este disco con treinta y nueve (!) canciones, lejos de hartar, es un recorrido satisfactorio por piezas como " A new world", "3.214" o "Al caps". Sorpresa del disco: será un sincero homenaje, pero el de la mascara pasa por encima de "A Milie" del infladísimo Lil Wayne y por "Paperplanes" de la infladísima M.I.A ¿Y saben que? a mi parecer los deja muy atrás.

My favourite ladies (feat. Jose Gonzales)
A new world
The mask (feat. Ghostface Killah)
Paperplanes (Freestyle)
Potholderz

MF Doom en Myspace
Stones Throw Records

Turn Turn

En la historia de la música (como en la de todos los fenómenos) tendemos a mitificar, a ubicar como centrales a ciertas figuras, puntas de lanza, y por cuestiones como esta es que se realzan las grandes cacas de siempre, o se cree mas prolífico a un país que a otro: ¿se mide esto en hits del Billboard, producciones discográficas o numero de interpretes? y para los melomamones ¿Serian las sonoridades mas peculiares, bizarras o aquellos discos mas marginales? Yo no lo se.

Y cada quien tendrá los suyos, aquellas figuras que serán de rompimiento en sus géneros, clásicos de vanguardia y constante cambio a nivel popular en sus distintos países, influenciando y enriqueciendo las escenas. (Piénsese en Spinneta en Argentina, En Dylan y sus USA, En Bowie e Inglaterra)

El caso de Japón, y el desarrollo de su escena de rock (y luego la de géneros afines) es bastante peculiar. La música folclórica y tradicional es conocida en Japón como Enka
Y el Kayo kyoku es mas bien la música popular creada por sus propios músicos. La mirada de Japón hacia occidente (posibilitada por la segunda guerra mundial) fomento (y sigue fomentando) las fusiones musicales, la contradicción, y todos aquellos aspectos que hacen de Japón un hervidero de propuestas extrañas.

Todo este pinche rollote era para hablar de Haroumi Hosono, nacido en a el cual se le ubica por tres proyectos, básicos cada uno en su momento como renovadores del estilo japonés.

En los 70's fue Happy End, donde el flower power y el fantasma del folk gringo se unieron para cuajar en canciones excelentes, enganchadoras, que se pueden oír en el soundtrack de la Coppolesca Lost in Translation.

La segunda fue Yellow Magic Orchestra (YMO), formada por Hosono, Yukihiro Takhashi (ex miembro de Sadistic Mika Band), y el geniecillo Ryuichi Sakamoto; fue la respuesta a Kraftwerk, música electrónica donde kimonos, sintes y robots se dan cita con mucho sentido del humor, harto bailable, pero de mucha sustancia. Llegaron no solo a ser piedra angular para la juventud japonesa de aquel entonces, sino reconocida como influencia directa por gente como Afrika Bambaata, KFL y Cabaret Voltaire.

El tercero es Sketch Show. Un proyecto donde Takahashi y Hosono se reencontraron para entrarle a las nuevas sonoridades (inteligentes, si se les quiere llamar axial), pero aumentándole con la experiencia que les ha dado el camino.

Hosono ha hecho de solista también, y ha colaborado en tal cantidad de discos que seria inútil tratar de hilarlos todos (Fue descubridor del Pizzicato Five y ha trabajado con Bill Laswell)

No hace mucho, y en reconocimiento a su trayectoria, se edito un disco de tributo a sus canciones, y que seria de un disco axial sin un concierto, donde se dieron cita varios convidados a darle con todo a las rolas de Hosono.

De esta manera podemos toparnos a Cornelius tocando con Sakamoto y Takahashi, el sorprendente regreso e Takako Minekawa, Al Van Dyke Parks (mano derecha de Brian Wilson en los Beach Boys y gran cuate del festejado) e incluso al miembro virtual de Sonic Youth y Wilco, Jim O Rourke, que hace mancuerna con su nueva protegida, Kahimie Karie.
Sea entonces este, un pequeño guiño de este lado del globo, al trabajo de Hosono.

Dos tracks de Happy End

Furaibou

Hisameduki no Sketch

Dos tracks de YMO

Rydeen

Perspective

Dos tracks de Sketch Show

Ekot

Chronograph

Algunos tracks del tributo

Tokio Ska Paradise Orchestra: Absolute Ego Dancing (YMO)

Cornelius + Ryuichi Sakamoto: Turn Turn (Sketch Show)

Kahimi Karie + Jim O Rourke: Furaibou (Happy End)