Turn Turn

En la historia de la música (como en la de todos los fenómenos) tendemos a mitificar, a ubicar como centrales a ciertas figuras, puntas de lanza, y por cuestiones como esta es que se realzan las grandes cacas de siempre, o se cree mas prolífico a un país que a otro: ¿se mide esto en hits del Billboard, producciones discográficas o numero de interpretes? y para los melomamones ¿Serian las sonoridades mas peculiares, bizarras o aquellos discos mas marginales? Yo no lo se.

Y cada quien tendrá los suyos, aquellas figuras que serán de rompimiento en sus géneros, clásicos de vanguardia y constante cambio a nivel popular en sus distintos países, influenciando y enriqueciendo las escenas. (Piénsese en Spinneta en Argentina, En Dylan y sus USA, En Bowie e Inglaterra)

El caso de Japón, y el desarrollo de su escena de rock (y luego la de géneros afines) es bastante peculiar. La música folclórica y tradicional es conocida en Japón como Enka
Y el Kayo kyoku es mas bien la música popular creada por sus propios músicos. La mirada de Japón hacia occidente (posibilitada por la segunda guerra mundial) fomento (y sigue fomentando) las fusiones musicales, la contradicción, y todos aquellos aspectos que hacen de Japón un hervidero de propuestas extrañas.

Todo este pinche rollote era para hablar de Haroumi Hosono, nacido en a el cual se le ubica por tres proyectos, básicos cada uno en su momento como renovadores del estilo japonés.

En los 70's fue Happy End, donde el flower power y el fantasma del folk gringo se unieron para cuajar en canciones excelentes, enganchadoras, que se pueden oír en el soundtrack de la Coppolesca Lost in Translation.

La segunda fue Yellow Magic Orchestra (YMO), formada por Hosono, Yukihiro Takhashi (ex miembro de Sadistic Mika Band), y el geniecillo Ryuichi Sakamoto; fue la respuesta a Kraftwerk, música electrónica donde kimonos, sintes y robots se dan cita con mucho sentido del humor, harto bailable, pero de mucha sustancia. Llegaron no solo a ser piedra angular para la juventud japonesa de aquel entonces, sino reconocida como influencia directa por gente como Afrika Bambaata, KFL y Cabaret Voltaire.

El tercero es Sketch Show. Un proyecto donde Takahashi y Hosono se reencontraron para entrarle a las nuevas sonoridades (inteligentes, si se les quiere llamar axial), pero aumentándole con la experiencia que les ha dado el camino.

Hosono ha hecho de solista también, y ha colaborado en tal cantidad de discos que seria inútil tratar de hilarlos todos (Fue descubridor del Pizzicato Five y ha trabajado con Bill Laswell)

No hace mucho, y en reconocimiento a su trayectoria, se edito un disco de tributo a sus canciones, y que seria de un disco axial sin un concierto, donde se dieron cita varios convidados a darle con todo a las rolas de Hosono.

De esta manera podemos toparnos a Cornelius tocando con Sakamoto y Takahashi, el sorprendente regreso e Takako Minekawa, Al Van Dyke Parks (mano derecha de Brian Wilson en los Beach Boys y gran cuate del festejado) e incluso al miembro virtual de Sonic Youth y Wilco, Jim O Rourke, que hace mancuerna con su nueva protegida, Kahimie Karie.
Sea entonces este, un pequeño guiño de este lado del globo, al trabajo de Hosono.

Dos tracks de Happy End

Furaibou

Hisameduki no Sketch

Dos tracks de YMO

Rydeen

Perspective

Dos tracks de Sketch Show

Ekot

Chronograph

Algunos tracks del tributo

Tokio Ska Paradise Orchestra: Absolute Ego Dancing (YMO)

Cornelius + Ryuichi Sakamoto: Turn Turn (Sketch Show)

Kahimi Karie + Jim O Rourke: Furaibou (Happy End)

Can You Play The Electric Organ?

Ultimamente, a todo mundo le hablo de Momus: que si sus rolas, que su trabajo de producción, que si sus letras... de plano un amigo hasta me dijo el otro día: "Bueno, quien chingaos es Momus?"

Para responder a esta pregunta brillantemente formulada, habríamos de irnos atrás, en el pasado. Resulta ser que Momus es en realidad Nick Currie, y fue alguna vez miembro de la extinta banda de post-punk Josef K (de la cual al parecer solo Nouvelle Vague se acuerda), Así como de The Happy Family.

Una vez que dejo estas andadas y estuvo tocando con varios grupos, tomo una decisión definitiva, convertirse en Momus y dedicarse a la producción de su música bajo una visión mas particular (tan particular como la que le permite su parche de pirata).

De modo que su viejo galeón dejo Europa y se fue Japón, donde rodeado de maquinitas que hacen ruidos, su imagen bizarra y nuevos amigos japoneses, se convirtió en una figura determinante para entender el pop alternativoso de los 90s, dentro y fuera de Asia, produciendo a Stereo Total o a Kahimi Karie.

Su música se empezó a caracterizar por el paroxismo de los tecladitos, capaces de armar una parodia synth pop o una canción de piratas; mientras que sus letras tocan y adoptan temas universales: el chocolate, el sexo anal, las computadoras Imac o el matrimonio; incluso se permiten concesiones románticas, pero sin abandonar nunca un humor que parte de la cultura pop y se permea en la vida misma (Jeff Koons, Truman Capote, la revista Wallpaper, ceramica china, Andy Warhol, David Sylvian).

Y que puedo decir de aquello que rodea a su música: sus shows, que son una suerte de spoken word, comedia y sintes; su blog, donde habla de lo que pasa en su musica y en LA música.

Su mas reciente disco fue armado codo a codo con Joe Howe, y se llama Joemus. Puedo babear incesantemente y decir que el disco es dinámico, divertido, bello, apasionante, cómico, maravilloso, etc, etc.

Pero también puedo decir que a nivel musical se deja del lado la secuencia lineal, los sonidos parejos. y a pesar de que el cut and paste no es nada nuevo, precisamente se aprovechan de ello y subordinan los rompimientos en favor de la facultad de una canción hecha y derecha, lo cual resulta en algo refrescante, cercano a Safety Scissors o DNTEL, pero peculiar, muy peculiar.
Escuchese la abridora "Birocracry" (cercana a los grupos cincuenteros vocales que abundaban en los jingles), "The Jahwise hammer of the Babylon King" (como estar atrapado en un Nintendo), La extranisima sutileza de "Fade to White" o el coversazo a "Thatness and Thereness" de Ryuichi Sakamoto. es todo, dejen que el hombre del parche haga lo demás

Fade to white
Jahwise Hammer of The Babylon King
Birocracry

El blog de Momus "Click Opera"

Tecla Varela Berlanga

88 teclas es igual a once octavas en Piano. Particularmente aqui estamos hablando de unas teclas que apenas se estan haciendo sonar por si solas, pero que antes estaban detras de la vitrina y eran mas bien perillas y cross bars, un hombre al mando de las consolas en discos de A Tribe Called Quest, Consequence o The Pharcyde.

Asi, Charles Misodi Njapa, alias 88 Keys ha saltado al frente y de que manera. The Death of Adam es un material que es digerible sin estar totalmente masticado, que es hip hop sin meterle al "bling bling" y que tiene un enorme sentido del humor sin ser ramplon.

El disco bien puedo haber sido el soundtrack de "Sex Drive" o "Superbad" o esas pinches pelis de iniciacion sexual. Esto es porque el disco es conceptual (valgame el terminajo) y nos cuenta una historia: La de Adam y sus correrias a traves del sexo, como ustedes saben, con frases en doble sentido y otras mas explicitas.

Pero vamos por partes: esto es Hip Hop, y trae escuela noventera renovada: Para muestra el track que abre agradablemente la placa, "Morning Wood", tiene algo suave, casi motown, doo-woop, como lo que hizo Outkast en The Love Below.

Y que onda con "The Friends Zone"? Adam se adentra en el bacanal y este track tiene un mood casi rock, donde los sintes arremedan guitarras; es como si Pharrell produjera a Panic At The Disco!, o suena como algunos tracks de Bubba Sparxx. Esto no es necesariamente malo, y se descubriran a si mismos entonando el coro una y otra vez.

Hay mas: habra momentos como "Handcuff", con base de sampleo, un poco daisycore (viejo termino acunado por los discos de De La Soul), pero lleno de chistes sexuales y risotadas sin parar; Ahi esta "Stay Up! (Viagra)", una carcajada con un flow suave y las frases del mole de todos los ajonjolies (por negro) Kayne West. Adam se preocupa por impresionar en la cama.

Habra canciones tambien muy cachondonas y de bajos gordos, como "There's Pleasure In It", con gemidos entrecortados o Dirty Peaches, donde 88 cede las vocales a J. Davey, en un ejercicio de sensualidad como pocos he oido (sobre todo despues de tanto pinchi disco cacon de reggaeton en mi combi rutinaria). Esta seccion cierra con "The Close Call", y con un Adam que no sabe guardar su "coso" en los pantalones.

Por ello las risas volveran a todo lo que dan con "The Burning Bush", donde viene Redman y se desata como nunca ("Whats the problem?" "When i pee and it hurts"), mientras sus rimas son envueltas en soul movidon, casi un fantasma de Marvin Gaye se asoma.

Pero aun asi asistiremos a la muerte de Adam, y luego de cachar un E.T.S. y haber oido tanta irreverencia, tendremos algunos lamentos de autocompasion en "Ho is Too Short For Honey" (con un sampleo de Paul McCartney que esta...); y nos preguntaremos el porque una cancion como M.I.L.F. puede sonar tan enternecedora (con ese aire a Prince) y dejarnos con el sabor de boca agridulce.

Finalmente Bilal ayuda a enterrar a Adam en "Just Another Victim", escribiendo un epitafio no solo para Adam, sino tambien para aquellos que estan hastiados de todo y en su busqueda, ironicamente, solo hallan mas soledad de aquella con la que empezaron.

The friends zone (feat shitake monkey)
The burning bush (feat redman)

Bruce Willis ha muerto

Si todo hoy en dia es bailar y bailar, y revivir y revivir, pareciera que nada tuviese sentido. el valium que representa el baile ya ha ido perdiendo el efecto deseado, salvo honrosas y pocas excepciones (Blackstrobe, por ejemplo), llegando incluso a volverse tan patetico que ya ni a celebración me sabe.

¿El baile se murío? entonces en lugar de levantar su cadaver para bailar con, el deberías bailar sobre el. Y eso es lo que hace Mr. Oizo, un productor de electro con huevotes que tiene lo que se necesita para bailar sin llegar al pretendido trendsetter de.. digamos... Midnite Juggernauts o los pobretones de MSTRKRFT.

Despues de permanecer años a la expectativa, Oizo deja los devaneos y trae Lambs Anger (EdBanger 2008), un disco tan irritante, mamón y hasta chistosón que es una contradicción hecha musica, porque tira mierda para todos lados, pero que buen baile se arma.

Hiriente como si a Travolta le hubieran puesto pica-pica en los calzones... neta, consiganlo.

Bruce Willis is dead

Z

Steroids (feat Uffie)

Myspace

Hércules y el adulterio

Hércules (o Héracles), producto del adulterio, según la mitología griega, a diferencia de otros de los hijos bastardos de Zeus, nacidos de mujeres virgenes, es dado a luz por Alcmena, mujer casada con Anfitrión.

Hijo putativo, a su vez, adultero en potencia: se dice que tuvo alrededor de setenta hijos con un sinnumero de mujeres.

Aunque el concepto de adulterio era difuso para los griegos. el sexo era una de las tantas facetas dionisiacas del griego, celebración de la vida (los ciclos de cosecha eran las fiestas de Dioniso, se bebía y se cantaba entonces).

Los setentas y las diversas depresiones montaron la idea de la grecia clasica como el esplendor, magia, y sobre todo sexo libertino: ahi nacen los clubes con columnas, frisos y estatuas grecolatinas.

La influencia librepensadora de Platón generó uno e los clubes más influyentes pero más olvidados de NY: El Plato´s Retreat. Este lugar de "gente a la que le gusta pensar y vivir en libertad", fue creado para fungir como la versón hardcore del famoso Studio 54: sexo en todas sus presentaciones listo para consumirse; practicas realizadas en la epoca posterior al sueño ya muerto de los sesentas y previo al fantasma del sida ochentero. Oh si y la musica que ahi se tocaba era Disco. Consecuencia de mutar el sonido Motown colocando bajo y batería en primer plano.

Pero fue Giorgio Moroder quien convirtío este sonido en el perfecto para darse un acostón. Solo el pudo concentrar la calentura de una Donna Summer quien fingia (?) veintidos orgasmos a lo largo de "Love to love you baby"

Hoy es 2008 y ya hemos pasado por varios revivalismos. DFA ha sido cuna de varios de ellos. Pero llega Jamie Butler y se va mucho más atrás que LCD Soundsystem y The Rapture. Se desentierra el cadaver del Disco.

La musica disco era trabajo de estudio y luego se conseguián vocalistas. y así nuestro heroe se consiguio a Nomi ( todo un Francis del siglo XXI), a la dj-lesbiana-hawaiiana Kim Ann Foxmann y a la reencarnación de Nina Simone, Anthony Hagerthy.

Alguien me dijo: "solo son un circo de freaks trasvestidos" pero.. ¿No lo eran Silver Convention, Village People o Earth, Wind and Fire?. Ultimadamente hasta el mismo Hércules Mitologico usó ropa de mujer alguna vez.

Y eso es Hercules and Love Affair: la diatriba entre la grecia y los setentas alrededor de la dupla amor-sexo. Así que aquí cabe desde el erotismo más allá del acto, hasta los conflictos que ocasiona entrarle a los de chile, dulce y manteca.

El Disco siempre fue distracción y más distracción, para olvidar la crudeza de la crisis. creo que hoy está retornando a sus funciones. asi que todos a bailar.

True False, Fake Real

Blind

Iris

Myspace
Web Official

Una visión romántica acerca del sonido de las ausencias

Kasimir Malevich cuadro blanco sobre fondo blanco, 1918

¿Que puedo decir formalmente de Autechre que no haya dicho el titular de este blog? Así que dejando de lado datos y más datos, hablaré de manera personal, (in)necesariamente romántica.

La primera vez que escuché a Autechre sentí la inevitable necesidad de salir a la calle. No necesariamente huía del disco, pero debía estar lejos de él.

Cuando regresé, hube digerido la extraña sensación y coloqué el cd de nuevo, pude entender: me perturbaba la ausencia, la ausencia de algo. Tenía catorce años, hoy tengo 20.

Autechre es la ausencia llevada al paroxismo. La eliminación de todas aquellas excusas que entorpecen nuestras vidas ¿Te has sentido ahogado por imagenes, datos, recuerdos, libros.... discos? Cuando escucho al dueto de Sheffield, siento como si pintara paredes de blanco y me sentara a esperar a que la pintura se seque. Paradojicamente cuando retomo mis cosas, me hallo menos aturdido.

No, no es relaxation music. Es blanco sobre blanco como el cuadro de Malevich. Es olvidar todo para conocer todo de nuevo.

Se olvidan de voces, se olvidan de melodías, de rebabas. Y jamás glorifican falsamente al ruido. Tras haber sido devotos b-boys bien saben ellos los caminos a los que lleva el intelectualismo.

Autechre tiene una carrera y una búsqueda artísticas por demás coherentes, un paso más allá de todos los geeks del arte sonoro que plagian su material.

Ellos cambiaron la manera en que Tom Yorke escuchaba la música. eso da de que hablar.

Ellos también grabaron Peel Sessions, he aquí

Inhake 2

Milk DX

Drane

Gaekwad

Gelk

Bllfil

19 Headhaches

He took her to a movie, and then....

Ladytron fue, en su momento, la onda (sic). Ellos son en parte, culpables del revivalismo ochentero, pues su musica contraia deudas con Abba, Human League y Gary Neuman, pero tambien con el chanteause frances. No era causalidad que 604 ( Emperor Norton, 2001) fuera un material contundente, pues Daniel Hunt, ya tenia armado el disco antes de que la banda se conformase como tal (con Reuben Wu, Mira Aroyo y Helen Marnie). Nadie nego que se tratase de un verdadero madrazo, desde "Mu-Tron" pasando por "Discotraxx", "CKSA Sofia", hasta "Skools Out".

Pero de plano lo cabrón se asentó en Light and Magic, su segundo material, donde el grupo por fin cuaja y eso se nota en canciones como "Black Plastic", "Evil" y por supuesto, "Seventeen", llegando a un paroxismo del sinte.

Mas luego vino Witching Hour y ahí todo valió madres. Metieron Guitarras con distor en perfil bajo, esbozadas baterías y un sonsonete medio shoegaze onda my bloody valentine. La cosa, así, escrita, pues no se antoja tan mal, pero en el disco no llega a buen cauce. Y además se abusa del recurso en todos los tracks sin un ápice de ir más allá. El resultado es un disco del que nadie quiere saber nada.

Sin embargo, vuelven con Velocifero, disco que guarda un par de sorpresas. Para empezar, abre "Black Cat" y parece que estaremos ante el sucesor del sonido chafi-electrorock. El segundo track "Ghost" es la primera refrescada: la guitarra cede su lugar de honor al bajo, y entonces surge algo gordo, fresco: ahí esta lo que tanto andaban buscando. "Im not Scared" nos baja de la nube, un track igualito al abridor.

"Runaway" es prototipo, pero enganchador; "Season of illusions" se antoja de melodía memorable y las voces de las chicas interactúan bien. "Kletva" es dulce pero decidida.. en fin el disco cierra muy bien con "Versus", donde la voz de Daniel y la guitarra acústica se agregan para darnos un sabor a... Roxy Music, si, esos que escribieron la de "Ladytron", que buena manera de cerrar círculos. Velocifero es un disco que marca el regreso de Ladytron a aguas más asentadas... eso ni duda cabe

Ghosts

Runaway

Myspace de la banda

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