Glitchjockey

¡Cremas!

2009-09-12T11:10:00.001-07:00

Momentos de alto octanaje:

Los orgasmos de Donna Summer, La estética sadomaso de Grace Jones, Las rimas XXX de Salt n Pepa, La vagina dentada de Pj Harvey, Los besos Lésbicos de Le Tigre, Las frías caricias de Miss Kittin, La precocidad puerquísima de Uffie, y claro, La libido sintetizada de Peaches.

Jadeos y hi-hats. Toqueteos y bajos de sinte. Melodías tan pegajosas como el intercambio de fluidos. Letras insaciables, ovarios bien puestos. Ni arriba ni misionero, mejor es alternar.

Si, Peaches es una golfa, un pinche súcubo que llega y sorbe tu sangre... no necesariamente de tu cuello. Ella es la reina del meneo, y putitas como Lady Gaga solo son unas copionas.

Serpentine
Stick it to the pimp

Watch Out! The World´s Behind You

2009-09-12T10:58:00.000-07:00

Suele decir por ahí un aforismo que un clásico es aquella obra de la que todos hablan, pero que nadie ha visto, oído o leído.

¿Que pasa con el Velvet Underground? que de no ser por los Strokes, ahora todos esos veinteañeros ni sabrían que pedo y ni portarían orgullosamente sus t-shirts.

Segunda cuestión: Para muchos el Velvet se reduce a su primer LP, el legendario y en su momento sui generis The Velvet Underground and Nico. ¿Y? que nadie va mas allá y ni se enteran de otros álbumes como el homónimo The Velvet Underground o el Loaded.

Mucho se ha dicho acerca del álbum debut de esta banda, así que no redundare en ello, salvo que por ahi un chismoso llamado Brian Eno, dijo alguna vez que esos pocos que compraron el disco cuando se lanzo, armaron sus propios grupos al poco tiempo.

¿Sera este el caso de Beck? ¿O que demonios esta haciendo al revisitar este disco completo con la ayuda de algunos como Trent Reznor? A saber. Lo cierto es que este wey fue de los primeros en sonar a todo y a su vez sonar a algo inusitado. Supongo que eso le da derecho de piso

¿Reivindicar al Velvet? no, no es posible reivindicar nada en estos tiempos rapaces donde como entes posmodernos nos apoderamos de las cosas para encumbrarlas y luego devorarlas. Se están acabando los iconos, y eso esta bien, pues digo, una vez que ya los Velvet están choteadisimos, llega Beck y puede humildemente quitarse el sombrero y nada más.

Beck: The Velvet Underground and Nico (2009)

Pinche Ruidero

2009-09-04T18:22:00.000-07:00

¿Tendrá importancia sacar un disco cuando llevas casi cuarenta años renovando cánones estéticos?

Ryuichi Sakamoto ha renovado la música electronica, el pop, la musica tradicional japonesa, las nuevas sonoridades, el hip-hop, la bossa nova.... siempre con el piano como obsesión base y la colaboración como imagen del amor ( trabajando lo mismo con Arto Lindsay que con Dee-Lite, con Soraya que con David Sylvian).

Este disco se llama Out of Noise, y representa la contracara de su anterior producción, el bellisimo y sintetizado Chasm. Sakamoto parece creer que lo anterior era ruido y este, es su trabajo ulterior. Con esos sonidos intimistas y esos tratamientos interesantes que parecen más cerca del vacio (zen) que de otra cosa, uno podría convencerse facilmente de lo mismo, pero, como sabemos el ruido siempre será relativo y Sakamoto... siempre será Sakamoto.

Hibari
Still Life

Trash Talk

2009-08-17T16:45:00.000-07:00

Sin duda hoy en día eres libre. Puedes tener un perfil en facebook o myspace; puedes comprar ese delicioso refresco cuyos productores se roban los mantos acuíferos. Votar por el político menos mierdero. Dark, Emo o Punk. Millones de canciones comprando un celular. Aceite de palma. Bimbo o Marinela. Keane o Coldplay.

"A donde quiera que la libertad va, deja una estela de destrucción" Así comienza The Chain and the Gang cada paso, cada exhalación, es un sello de defunción

¿De que van los chicos de The Chain and the Gang y su disco Down with liberty, up with chains? de escupir hacia arriba, meter blues lo-fi, gospel correoso, programaciones mil veces oídas, teclados Casio, letras filosas y coros sin ecualización para denunciar que todo lo que crees que es libertad no es mas que un síntoma cansado de la vida posmo.

¿Por donde empezar a reparar? quien sabe, ni ellos lo saben, pero por lo menos entienden que están podridos y que dignamente no harán de esa putrefacción otra marca registrada... ese es un avance.

Si todo esta perdido, si el rock ya murió, The Chain and the Gang están aquí para impedir que se trafique con sus restos.

Deathbed Confession

Unpronounceable Name

aint no sunshine

2009-08-12T15:14:00.000-07:00

This is the long
dark night of my soul. A time to seek that tiny
flickering flame within.

Benjamin Horne (Richard Beymer en Twin Peaks)

Dark Night of the Soul(2009)

Its Doomed

2009-07-16T16:04:00.000-07:00

Creo que MF Doom es mi mc preferido. Y ahora que lo pienso màs detenidamente, si, es mi mc preferido. Incluso si uno comienza por solo verle, no se puede evitar tomarle como todo un personaje: esa màscara como de Doctor Doom, el villanísimo de los Fantastic Four, le da un toque cagadísimo, y le suma un chingo de actitud.

Pero lo mejor sin duda es cuando le oyes. Mientras otros raperos se preocupan por las voces grandilocuentes e incluso chillonas, el estilo de Doom, tan nasal y con güeva, le da en la madre al arquetipo del fraseo. Incluso cuando eleva la velocidad tú sientes un flow suave en sus rolas.

Y este estilo le ha mantenido fresco a lo largo de sendos álbums. Aprovechando que algunos ojos le voltearon a ver por sus ultimas colaboraciones en LP, "Madvilliany" y "The mouse and The Mask" (creados con los productores Madlib y Danger Mouse respectivamente), cambia la jugada y presenta un disco prácticamente en solitario: "Doom"

Aquí queda claro que lo de Doom es un hip hop low-fi, puesto que sus canciones con muy breves, las bases son austeras caricaturas del country o el soul, y las frases pocas veces son serias, màs bien es bizarrería pura.

Este disco con treinta y nueve (!) canciones, lejos de hartar, es un recorrido satisfactorio por piezas como " A new world", "3.214" o "Al caps". Sorpresa del disco: será un sincero homenaje, pero el de la mascara pasa por encima de "A Milie" del infladísimo Lil Wayne y por "Paperplanes" de la infladísima M.I.A ¿Y saben que? a mi parecer los deja muy atrás.

My favourite ladies (feat. Jose Gonzales)
A new world
The mask (feat. Ghostface Killah)
Paperplanes (Freestyle)
Potholderz

MF Doom en Myspace
Stones Throw Records

Vamos a pelearnos y a reconciliarnos

2009-05-27T11:36:00.000-07:00

Este es el nuevo futuro:
Más letras en español
Habilidad con la guitarra
Frases muy cursis contra frases muy racionales
Mucho talento para armar canciones
Sombreros de copa
El amor que solo nos brinda el calefactor (hasta que se descompone)
Una cachetada con guante blanco a aquellos que usan la palabra "Pop" como algo despectivo
¿Que más les puedo decir de un grupo que se hace llamar Corazón?

Vamos a pelearnos

B612

Amanda conoce a Amancio

elefant records

Corazón en Myspace

Turn Turn

2009-05-01T18:06:00.000-07:00

En la historia de la música (como en la de todos los fenómenos) tendemos a mitificar, a ubicar como centrales a ciertas figuras, puntas de lanza, y por cuestiones como esta es que se realzan las grandes cacas de siempre, o se cree mas prolífico a un país que a otro: ¿se mide esto en hits del Billboard, producciones discográficas o numero de interpretes? y para los melomamones ¿Serian las sonoridades mas peculiares, bizarras o aquellos discos mas marginales? Yo no lo se.

Y cada quien tendrá los suyos, aquellas figuras que serán de rompimiento en sus géneros, clásicos de vanguardia y constante cambio a nivel popular en sus distintos países, influenciando y enriqueciendo las escenas. (Piénsese en Spinneta en Argentina, En Dylan y sus USA, En Bowie e Inglaterra)

El caso de Japón, y el desarrollo de su escena de rock (y luego la de géneros afines) es bastante peculiar. La música folclórica y tradicional es conocida en Japón como Enka
Y el Kayo kyoku es mas bien la música popular creada por sus propios músicos. La mirada de Japón hacia occidente (posibilitada por la segunda guerra mundial) fomento (y sigue fomentando) las fusiones musicales, la contradicción, y todos aquellos aspectos que hacen de Japón un hervidero de propuestas extrañas.

Todo este pinche rollote era para hablar de Haroumi Hosono, nacido en a el cual se le ubica por tres proyectos, básicos cada uno en su momento como renovadores del estilo japonés.

En los 70's fue Happy End, donde el flower power y el fantasma del folk gringo se unieron para cuajar en canciones excelentes, enganchadoras, que se pueden oír en el soundtrack de la Coppolesca Lost in Translation.

La segunda fue Yellow Magic Orchestra (YMO), formada por Hosono, Yukihiro Takhashi (ex miembro de Sadistic Mika Band), y el geniecillo Ryuichi Sakamoto; fue la respuesta a Kraftwerk, música electrónica donde kimonos, sintes y robots se dan cita con mucho sentido del humor, harto bailable, pero de mucha sustancia. Llegaron no solo a ser piedra angular para la juventud japonesa de aquel entonces, sino reconocida como influencia directa por gente como Afrika Bambaata, KFL y Cabaret Voltaire.

El tercero es Sketch Show. Un proyecto donde Takahashi y Hosono se reencontraron para entrarle a las nuevas sonoridades (inteligentes, si se les quiere llamar axial), pero aumentándole con la experiencia que les ha dado el camino.

Hosono ha hecho de solista también, y ha colaborado en tal cantidad de discos que seria inútil tratar de hilarlos todos (Fue descubridor del Pizzicato Five y ha trabajado con Bill Laswell)

No hace mucho, y en reconocimiento a su trayectoria, se edito un disco de tributo a sus canciones, y que seria de un disco axial sin un concierto, donde se dieron cita varios convidados a darle con todo a las rolas de Hosono.

De esta manera podemos toparnos a Cornelius tocando con Sakamoto y Takahashi, el sorprendente regreso e Takako Minekawa, Al Van Dyke Parks (mano derecha de Brian Wilson en los Beach Boys y gran cuate del festejado) e incluso al miembro virtual de Sonic Youth y Wilco, Jim O Rourke, que hace mancuerna con su nueva protegida, Kahimie Karie.
Sea entonces este, un pequeño guiño de este lado del globo, al trabajo de Hosono.

Dos tracks de Happy End

Dos tracks de YMO

Dos tracks de Sketch Show

Ekot

Chronograph

Algunos tracks del tributo

Tokio Ska Paradise Orchestra: Absolute Ego Dancing (YMO)

Cornelius + Ryuichi Sakamoto: Turn Turn (Sketch Show)

Kahimi Karie + Jim O Rourke: Furaibou (Happy End)

Can You Play The Electric Organ?

2009-03-22T11:36:00.000-07:00

Ultimamente, a todo mundo le hablo de Momus: que si sus rolas, que su trabajo de producción, que si sus letras... de plano un amigo hasta me dijo el otro día: "Bueno, quien chingaos es Momus?"

Para responder a esta pregunta brillantemente formulada, habríamos de irnos atrás, en el pasado. Resulta ser que Momus es en realidad Nick Currie, y fue alguna vez miembro de la extinta banda de post-punk Josef K (de la cual al parecer solo Nouvelle Vague se acuerda), Así como de The Happy Family.

Una vez que dejo estas andadas y estuvo tocando con varios grupos, tomo una decisión definitiva, convertirse en Momus y dedicarse a la producción de su música bajo una visión mas particular (tan particular como la que le permite su parche de pirata).

De modo que su viejo galeón dejo Europa y se fue Japón, donde rodeado de maquinitas que hacen ruidos, su imagen bizarra y nuevos amigos japoneses, se convirtió en una figura determinante para entender el pop alternativoso de los 90s, dentro y fuera de Asia, produciendo a Stereo Total o a Kahimi Karie.

Su música se empezó a caracterizar por el paroxismo de los tecladitos, capaces de armar una parodia synth pop o una canción de piratas; mientras que sus letras tocan y adoptan temas universales: el chocolate, el sexo anal, las computadoras Imac o el matrimonio; incluso se permiten concesiones románticas, pero sin abandonar nunca un humor que parte de la cultura pop y se permea en la vida misma (Jeff Koons, Truman Capote, la revista Wallpaper, ceramica china, Andy Warhol, David Sylvian).

Y que puedo decir de aquello que rodea a su música: sus shows, que son una suerte de spoken word, comedia y sintes; su blog, donde habla de lo que pasa en su musica y en LA música.

Su mas reciente disco fue armado codo a codo con Joe Howe, y se llama Joemus. Puedo babear incesantemente y decir que el disco es dinámico, divertido, bello, apasionante, cómico, maravilloso, etc, etc.

Pero también puedo decir que a nivel musical se deja del lado la secuencia lineal, los sonidos parejos. y a pesar de que el cut and paste no es nada nuevo, precisamente se aprovechan de ello y subordinan los rompimientos en favor de la facultad de una canción hecha y derecha, lo cual resulta en algo refrescante, cercano a Safety Scissors o DNTEL, pero peculiar, muy peculiar.
Escuchese la abridora "Birocracry" (cercana a los grupos cincuenteros vocales que abundaban en los jingles), "The Jahwise hammer of the Babylon King" (como estar atrapado en un Nintendo), La extranisima sutileza de "Fade to White" o el coversazo a "Thatness and Thereness" de Ryuichi Sakamoto. es todo, dejen que el hombre del parche haga lo demás

Fade to white
Jahwise Hammer of The Babylon King
Birocracry

El blog de Momus "Click Opera"

Tecla Varela Berlanga

2009-03-21T17:20:00.000-07:00

88 teclas es igual a once octavas en Piano. Particularmente aqui estamos hablando de unas teclas que apenas se estan haciendo sonar por si solas, pero que antes estaban detras de la vitrina y eran mas bien perillas y cross bars, un hombre al mando de las consolas en discos de A Tribe Called Quest, Consequence o The Pharcyde.

Asi, Charles Misodi Njapa, alias 88 Keys ha saltado al frente y de que manera. The Death of Adam es un material que es digerible sin estar totalmente masticado, que es hip hop sin meterle al "bling bling" y que tiene un enorme sentido del humor sin ser ramplon.

El disco bien puedo haber sido el soundtrack de "Sex Drive" o "Superbad" o esas pinches pelis de iniciacion sexual. Esto es porque el disco es conceptual (valgame el terminajo) y nos cuenta una historia: La de Adam y sus correrias a traves del sexo, como ustedes saben, con frases en doble sentido y otras mas explicitas.

Pero vamos por partes: esto es Hip Hop, y trae escuela noventera renovada: Para muestra el track que abre agradablemente la placa, "Morning Wood", tiene algo suave, casi motown, doo-woop, como lo que hizo Outkast en The Love Below.

Y que onda con "The Friends Zone"? Adam se adentra en el bacanal y este track tiene un mood casi rock, donde los sintes arremedan guitarras; es como si Pharrell produjera a Panic At The Disco!, o suena como algunos tracks de Bubba Sparxx. Esto no es necesariamente malo, y se descubriran a si mismos entonando el coro una y otra vez.

Hay mas: habra momentos como "Handcuff", con base de sampleo, un poco daisycore (viejo termino acunado por los discos de De La Soul), pero lleno de chistes sexuales y risotadas sin parar; Ahi esta "Stay Up! (Viagra)", una carcajada con un flow suave y las frases del mole de todos los ajonjolies (por negro) Kayne West. Adam se preocupa por impresionar en la cama.

Habra canciones tambien muy cachondonas y de bajos gordos, como "There's Pleasure In It", con gemidos entrecortados o Dirty Peaches, donde 88 cede las vocales a J. Davey, en un ejercicio de sensualidad como pocos he oido (sobre todo despues de tanto pinchi disco cacon de reggaeton en mi combi rutinaria). Esta seccion cierra con "The Close Call", y con un Adam que no sabe guardar su "coso" en los pantalones.

Por ello las risas volveran a todo lo que dan con "The Burning Bush", donde viene Redman y se desata como nunca ("Whats the problem?" "When i pee and it hurts"), mientras sus rimas son envueltas en soul movidon, casi un fantasma de Marvin Gaye se asoma.

Pero aun asi asistiremos a la muerte de Adam, y luego de cachar un E.T.S. y haber oido tanta irreverencia, tendremos algunos lamentos de autocompasion en "Ho is Too Short For Honey" (con un sampleo de Paul McCartney que esta...); y nos preguntaremos el porque una cancion como M.I.L.F. puede sonar tan enternecedora (con ese aire a Prince) y dejarnos con el sabor de boca agridulce.

Finalmente Bilal ayuda a enterrar a Adam en "Just Another Victim", escribiendo un epitafio no solo para Adam, sino tambien para aquellos que estan hastiados de todo y en su busqueda, ironicamente, solo hallan mas soledad de aquella con la que empezaron.

The friends zone (feat shitake monkey)
The burning bush (feat redman)

Bruce Willis ha muerto

2008-10-27T13:15:00.000-07:00

Si todo hoy en dia es bailar y bailar, y revivir y revivir, pareciera que nada tuviese sentido. el valium que representa el baile ya ha ido perdiendo el efecto deseado, salvo honrosas y pocas excepciones (Blackstrobe, por ejemplo), llegando incluso a volverse tan patetico que ya ni a celebración me sabe.

¿El baile se murío? entonces en lugar de levantar su cadaver para bailar con, el deberías bailar sobre el. Y eso es lo que hace Mr. Oizo, un productor de electro con huevotes que tiene lo que se necesita para bailar sin llegar al pretendido trendsetter de.. digamos... Midnite Juggernauts o los pobretones de MSTRKRFT.

Despues de permanecer años a la expectativa, Oizo deja los devaneos y trae Lambs Anger (EdBanger 2008), un disco tan irritante, mamón y hasta chistosón que es una contradicción hecha musica, porque tira mierda para todos lados, pero que buen baile se arma.

Hiriente como si a Travolta le hubieran puesto pica-pica en los calzones... neta, consiganlo.

Bruce Willis is dead

Steroids (feat Uffie)

Myspace

Hércules y el adulterio

2008-06-04T15:18:00.000-07:00

Hércules (o Héracles), producto del adulterio, según la mitología griega, a diferencia de otros de los hijos bastardos de Zeus, nacidos de mujeres virgenes, es dado a luz por Alcmena, mujer casada con Anfitrión.

Hijo putativo, a su vez, adultero en potencia: se dice que tuvo alrededor de setenta hijos con un sinnumero de mujeres.

Aunque el concepto de adulterio era difuso para los griegos. el sexo era una de las tantas facetas dionisiacas del griego, celebración de la vida (los ciclos de cosecha eran las fiestas de Dioniso, se bebía y se cantaba entonces).

Los setentas y las diversas depresiones montaron la idea de la grecia clasica como el esplendor, magia, y sobre todo sexo libertino: ahi nacen los clubes con columnas, frisos y estatuas grecolatinas.

La influencia librepensadora de Platón generó uno e los clubes más influyentes pero más olvidados de NY: El Plato´s Retreat. Este lugar de "gente a la que le gusta pensar y vivir en libertad", fue creado para fungir como la versón hardcore del famoso Studio 54: sexo en todas sus presentaciones listo para consumirse; practicas realizadas en la epoca posterior al sueño ya muerto de los sesentas y previo al fantasma del sida ochentero. Oh si y la musica que ahi se tocaba era Disco. Consecuencia de mutar el sonido Motown colocando bajo y batería en primer plano.

Pero fue Giorgio Moroder quien convirtío este sonido en el perfecto para darse un acostón. Solo el pudo concentrar la calentura de una Donna Summer quien fingia (?) veintidos orgasmos a lo largo de "Love to love you baby"

Hoy es 2008 y ya hemos pasado por varios revivalismos. DFA ha sido cuna de varios de ellos. Pero llega Jamie Butler y se va mucho más atrás que LCD Soundsystem y The Rapture. Se desentierra el cadaver del Disco.

La musica disco era trabajo de estudio y luego se conseguián vocalistas. y así nuestro heroe se consiguio a Nomi ( todo un Francis del siglo XXI), a la dj-lesbiana-hawaiiana Kim Ann Foxmann y a la reencarnación de Nina Simone, Anthony Hagerthy.

Alguien me dijo: "solo son un circo de freaks trasvestidos" pero.. ¿No lo eran Silver Convention, Village People o Earth, Wind and Fire?. Ultimadamente hasta el mismo Hércules Mitologico usó ropa de mujer alguna vez.

Y eso es Hercules and Love Affair: la diatriba entre la grecia y los setentas alrededor de la dupla amor-sexo. Así que aquí cabe desde el erotismo más allá del acto, hasta los conflictos que ocasiona entrarle a los de chile, dulce y manteca.

El Disco siempre fue distracción y más distracción, para olvidar la crudeza de la crisis. creo que hoy está retornando a sus funciones. asi que todos a bailar.

True False, Fake Real

Blind

Iris

Myspace
Web Official

Una visión romántica acerca del sonido de las ausencias

2008-05-14T15:33:00.000-07:00

Kasimir Malevich cuadro blanco sobre fondo blanco, 1918

¿Que puedo decir formalmente de Autechre que no haya dicho el titular de este blog? Así que dejando de lado datos y más datos, hablaré de manera personal, (in)necesariamente romántica.

La primera vez que escuché a Autechre sentí la inevitable necesidad de salir a la calle. No necesariamente huía del disco, pero debía estar lejos de él.

Cuando regresé, hube digerido la extraña sensación y coloqué el cd de nuevo, pude entender: me perturbaba la ausencia, la ausencia de algo. Tenía catorce años, hoy tengo 20.

Autechre es la ausencia llevada al paroxismo. La eliminación de todas aquellas excusas que entorpecen nuestras vidas ¿Te has sentido ahogado por imagenes, datos, recuerdos, libros.... discos? Cuando escucho al dueto de Sheffield, siento como si pintara paredes de blanco y me sentara a esperar a que la pintura se seque. Paradojicamente cuando retomo mis cosas, me hallo menos aturdido.

No, no es relaxation music. Es blanco sobre blanco como el cuadro de Malevich. Es olvidar todo para conocer todo de nuevo.

Se olvidan de voces, se olvidan de melodías, de rebabas. Y jamás glorifican falsamente al ruido. Tras haber sido devotos b-boys bien saben ellos los caminos a los que lleva el intelectualismo.

Autechre tiene una carrera y una búsqueda artísticas por demás coherentes, un paso más allá de todos los geeks del arte sonoro que plagian su material.

Ellos cambiaron la manera en que Tom Yorke escuchaba la música. eso da de que hablar.

Ellos también grabaron Peel Sessions, he aquí

He took her to a movie, and then....

2008-05-13T16:24:00.000-07:00

Ladytron fue, en su momento, la onda (sic). Ellos son en parte, culpables del revivalismo ochentero, pues su musica contraia deudas con Abba, Human League y Gary Neuman, pero tambien con el chanteause frances. No era causalidad que 604 ( Emperor Norton, 2001) fuera un material contundente, pues Daniel Hunt, ya tenia armado el disco antes de que la banda se conformase como tal (con Reuben Wu, Mira Aroyo y Helen Marnie). Nadie nego que se tratase de un verdadero madrazo, desde "Mu-Tron" pasando por "Discotraxx", "CKSA Sofia", hasta "Skools Out".

Pero de plano lo cabrón se asentó en Light and Magic, su segundo material, donde el grupo por fin cuaja y eso se nota en canciones como "Black Plastic", "Evil" y por supuesto, "Seventeen", llegando a un paroxismo del sinte.

Mas luego vino Witching Hour y ahí todo valió madres. Metieron Guitarras con distor en perfil bajo, esbozadas baterías y un sonsonete medio shoegaze onda my bloody valentine. La cosa, así, escrita, pues no se antoja tan mal, pero en el disco no llega a buen cauce. Y además se abusa del recurso en todos los tracks sin un ápice de ir más allá. El resultado es un disco del que nadie quiere saber nada.

Sin embargo, vuelven con Velocifero, disco que guarda un par de sorpresas. Para empezar, abre "Black Cat" y parece que estaremos ante el sucesor del sonido chafi-electrorock. El segundo track "Ghost" es la primera refrescada: la guitarra cede su lugar de honor al bajo, y entonces surge algo gordo, fresco: ahí esta lo que tanto andaban buscando. "Im not Scared" nos baja de la nube, un track igualito al abridor.

"Runaway" es prototipo, pero enganchador; "Season of illusions" se antoja de melodía memorable y las voces de las chicas interactúan bien. "Kletva" es dulce pero decidida.. en fin el disco cierra muy bien con "Versus", donde la voz de Daniel y la guitarra acústica se agregan para darnos un sabor a... Roxy Music, si, esos que escribieron la de "Ladytron", que buena manera de cerrar círculos. Velocifero es un disco que marca el regreso de Ladytron a aguas más asentadas... eso ni duda cabe

GOEM al CUBO

2008-05-08T10:38:00.000-07:00

Desde 1996 y bajo la consigna "either refine the concept or stop it." Frans de Waard, Peter Duimelinks y Roel Meelkop son los tres cerebros de GOEM, el proyecto sonoro más sobresaliente de Holanda. El output de GOEM se genera a partir de un sólo sonido y sus subdivisiones/distorsiones consecuentes, su sonido es hipnótico y minimal, estos tres humanos más que músicos son exploradores del sonido cada track de GOEM es único y su proceso de creación igual.

GOEM no es Techno pero su proceso de creación es similar a éste, el sonido se genera a partir de 2 sintetizadores y un mixer, básicamente son pulsaciones en eslabones sobrepuestos en tantas capas como ellos desean, repetitivo si y mucho, con algunas modificaciones apenas perceptibles pero en eso radica el encanto de sus experimentos, que de algún modo resucitan la tradición de músicos de la escuela minimalista como Steve Reich, Phillip Glass o John Adams pero a un nivel mas industrial digamos; si tuviéramos que comparar su sonido podríamos encontrar equivalencia en algunos tracks de Pan Sonic o los discos más densos de Plastikman (Consumed, 1998 y Closer, 2003).

Compañias discograficas como Mille Plateaux, Staalplaat, 12K, Beta bodega, Force Inc., han alojado sus múltiples producciones de las cuales no se nos debe escapar un detalle importante, cada track de GOEM es grabado a partir de una sesión y sin ninguna edición posterior.

Les dejo 3 tracks de 3 albums con 3 links de los sellos discográficos.

Untitled
Disco
Fourth Dimension Records (2001)

Vodst
Abri
12k (2001)

02
Robbed
SmallVoices (2007)

Xanopticon no Decepticon

2008-05-07T14:52:00.000-07:00

Cuando los beats de Xanopticon llegaron a mi cabeza por primera vez me quede atónito, desde hace tiempo no escuchaba algo tan potente y recio dentro de la escena Glitch Electro / Breakcore, Ryan Friedrich aka Xanopticon apareció relativamente reciente pero su nombre ya a recorrido varias de las compañías productoras más aclamadas dentro de la escena electrónica experimental e indie Tiger Beat 6, Zhark, Hymen, y Thac0 por mencionar algunas.

El sonido de Xanopticon remite a entrar a una local de video juegos
— recuerdo cuando era niño y me escapaba para ir a jugar maquinitas a un lugar de Tepito llamado TRON, sí como la pelicula de disney, en dicho lugar había mucho que jugar pero sobre todo siempre habia mucho ruido, quien iba a decir que iba a terminar convirtiendome en fan de licuados sonoros del estilo — pero con mucha Dietilamida de ácido lisérgico en el torrente sanguíneo al mas puro estilo "Turn on, tune in, drop out" que Albert Hoffman se quedaría pendejo o bien viviría otros 100 años.

Lo más sobresaliente de Xanopticon desde mi punto de vista es el vertigo que te provoca cada uno de sus tracks, y como éstos simulan pequeñas islas sónicas de una estructura tan compleja a la vez caotica y como se desbordan hacia el vacío, si es que éste existe. Ryan Friedrich aka Xanopticon dará muestra de sus habilidades el próximo 17 de Mayo por sólo $70, si están dispuestos perderse esta fiesta yo no, ademas que el álter ego de Glitch Jockey conocido como Offland. estará invadiendo sus pupilas y generando pequeñas epilepsias gráficas en el reven auspiciado por Nucleo Roto.

Aqui les dejo el flyer y tambien tres tracks de Xanopticon.

These Days y Drunxpla de su album Liminal Space (2003) y Stable Fire de su E.P. The Silver Key (2007).

Xanopticon en Myspace

Æ / de la A a la E / Autechre y su Quaristice

2008-04-25T16:00:00.000-07:00

No hay mucho que decir de Autechre que no se haya dicho antes lo que es cierto es que su nuevo disco es de lo mejor que les he escuchado, (¿mas de lo mismo? sí, pero potenciado, ni un paso atras pero si muchos adelante).

Para quien no sabe que es Autechre pues se ha perdido en gran parte de lo que es la música electrónica experimental de al menos los últimos 20 años, (si es que el sonido de Æ (Autechre) aun es catalogado como música, cosa que a Glitch Jockey su servidor le vale madre); Rob Brown y Sean Booth son el dueto humano detrás de la maquina, detrás de la maquina emergen beats gordos y ritmos sincopados, debajo de estos hay algo de melodía y muchos ruidos, eso si muchos ruidos, capas y capas de sonidos y ruidos, no se intente en casa, porque seguro necesitarías a todo el vecindario para igualar el sonido.

Cuando pongo Quaristice en mi casa sale la vecina a ver que pasa, mis mejores amigos me dicen ¡nah! eso es para fumarte un toke; consejo que bien podrían hacer y si se suben al metro después de las 23:45 se van a instalar en un viaje en serio (si como lo leiste en tu boleto de entrada), una novia me corto después de que le dije que si poníamos un disco mientras teníamos sexo, quizá a Karlheinz Stockhausen si le gustaría o eso pienso, mal pedo que no me gustaría coger con él. La verdad es que conozco muy poca gente que le prenda este sonido y siempre que hago referencia a Autechre en especifico la gente dice que es para escucharse con audífonos. — en que momento la música se volvió demasiado intelectual o bien los humanos demasiado pasivos — la neta el sonido es para disfrutarse y no hay mayor disfrute que el baile asi que ¨get on your dancing shoes and dance¨ si de plano las reglas de un baile imposible les da miedo salgan en calzones bajo la lluvia y comiencen a correr.

"Altibzz" – 2:52 "The Plc" – 4:16 "IO" – 3:08 "plyPhon" – 2:33 "Perlence" – 3:25 "SonDEremawe" – 1:21 "Simmm" – 5:00 "paralel Suns" – 3:03 "Steels" – 2:56 "Tankakern" – 3:39 "rale" – 3:42 "Fol3" – 3:47 "fwzE" – 2:38 "90101-5l-l" – 3:11 "bnc Castl" – 2:52" Theswere" – 2:12 "WNSN" – 4:56 "chenc9" – 4:57 "Notwo" – 5:34 "Outh9X" – 7:14 "Altichyre" - 1:43 "The PlclCpC" - 9:18 "IO (mons)" - 7:52 "Phylopn" - 2:40 "Perlence range3" - 7:37 "SonDEre-ix" - 3:27 "Tankraken" - 5:28 "fol4" - 11:41 "90101-61-01" - 5:10 "chenc9-x" - 8:28 "nofour" - 4:24 Son los tracks, la compañia de discos es warp records y si pueden agregarlos a su myspace haganlo a mi me llevó varios días encontrar el botón adecuado.

El disco lo encuentra en cualquier tienda MIX UP pero pues ya mejor bajenlo dando click aquí y aquí pues viene en dos partes, ahora sí puto el que no baile.

I'd say "Real Crazy"

2008-04-17T12:56:00.000-07:00

Gonzales es canadiense. Gonzales toca el piano. Gonzales es el ombre detrás de trancazos como Feist o Peaches. Gonzales ha covereado/remixeado a gente como Bjork, Serge Gainsbourg o Daft. Punk. Gonzales tiene pinta de Dandy. Es básicamente un hombre de pianobar, pero también practica un electro de beats puercos con rapeos bizarros. ¡Es en serio! no es difici imaginartelo fraseando con un traje sastre puesto y con el pelo relamido hacia atrás.

Después del Solo Piano (Universal 2007) se arranca con un nuevo cd: Soft Power (Mercury 2008) y un sugerente nuevo sencillo: "Workin together"

La cancion es buena, con ese piano juguetón y esos fraseos relajados, representando un equilibrio entre las dos facetas de este wey. La letra esta cagadisíma, se me hace una onda muy "Gutierritos", o sea: oficinista mandilón.

Aunque de repente, llegan los Junior Boyz y le meten mano conservando la fuerza de Gonzales, pero agregando sugerentes sintes. Si la original es para cantar en la regadera, esta es himno (del mes, claro) de la pista de baile. Cuando tenga el disco completo en mis oidos les hare llegar.

Working Together
Working Together (Gonzales remix)
Myspace de Gonzales

Esto deberia acabarse aqui y asi.....

2008-04-15T16:04:00.000-07:00

Ya sacaron nuevo disco los españoletes de Astrud: "Tu no existes". Si creián que todo es la madre patria eran Mago de Oz, Monica Naranjo o nuestro secretario de Gobernación, pues aqui vuelven Manolo y Genis con mas y mejores tracks cargados de teatralidad, sinthes y guiños a los Smiths.

Yo los descubrí urgando en las ondas Rock- pop y pues no me he despegado de ellos desde su disco "Mi fracaso personal".

Sus estetica gay-trendie-electro-poprock se lee asi pero se entiende diferente. me refiero a que sus ingredientes son los de siempre pero e ellos no les interesa derles un matiz tan fuerte, lo cual los vuelve mas sinceros y menos grandilocuentes

si quieren oir algo más que los devaneos lloricones (ahora en ingles!) de nuestros rockeros aztecas y la misma caca de las mismas cacas grandes anglosajonas, pues aistan; si no pues al fin y como dicen ellos en la de "Minusvalía": "Me dio más pena el ultimo episodio de Friends que lo nuestro".

"El vertedero de Sao Paolo"
"Minusvalía"
"Acordamos"

Myspace de Astrud

sit on your face

2008-03-26T18:47:00.000-07:00

-"¿No eran los Soulwax los que se ponian bolsas de papel en la cabeza?"

-"Nel, esos son los 2 many Djs"

Por allá de principios de los noventa un grupo de Belgica lanzó un E.P. titulado 2nd Handsome Blues, el nombre del grupo: Soulwax; la cabeza del mismo: los Hermanos Dewaele, David y Stephen (quienes siempre han tomado las decisiones).

Su primera producción fue el "Leave the story untold" (PIAS 1996), pero fue con su segundo disco, "Much against everyone's advice" (PIAS 1998), que llegaron a ser la comidilla y a codearse con cacas grandes u hermanos sonoros evidentes como Beck y The Eels, dado su sentido del humor, las vocales y esos coqueteos con la historia de la cancion pop ( aunque tambien hay referencias a la cancion californiana de guitarrotas pop onda Foo Fighters, o -aunque ni californianos sean- Barenaked Ladies y Gomez.

El exito fue tal que empezaron a dar giras por toda Europa, acompañados por los mexicanos de Titan, ni mas ni menos. Por aquel entonces los hermanitos se entretenian mezclando vocales de rolas con musica de otras, para luego colgarlas en su sección "RADIO SOULWAX" del site oficial de la banda. A estas alturas a los Dewaele se les hacia mas chistosa esta onda del remix, tanto que se aplicaron con uno de "Heartbeat" de Tahiti 80, el remix fue firmado como Soulwax, pero los cabecillas se deshicieron por un rato de sus otros miembros, los reemplazaban con bocinas mientras cambiaban guitarras por tornas.

Primero como Flying Dewaele Brothers firmaron un clandestinisimo dj set llamado: 2 many djs, as heard on Radio Soulwax, que comenzó una srie de sets.

El más famoso de estos sets, fue el segundo, ya firmado como 2 many Djs; una colección de sus mezclas patentadas de vocales y musicas encontradas (que daria lugar a la moda del mashup), devorando todo lo que haya a su paso: punk,post punk, disco, electroclash,techno,house, pop 80s, en otras palabras: la locura total.

Varios sets, discos ( el "Any Minute Now" de Soulwax del 2004 y su contestación remezclada por manos propias y ajenas: el "Nite Versions" -PIAS 2005-), tours y mas tours con ambos proyectos, ademas de varios remixes le dieron a Parlaphone la compilacion, prescisamente de remixes: "Most of the remixes", salidita a fines del 2007.

Son dos discos: uno con tracks sueltos y un dj set mezclado por los brothers. traen en su mayoria los mismos tracks. el mezclado rifa, pero su final esta bastante malón con ese remix del Dj Shadow metido con calzador.

Sirve como parametro para ver como subieron, decayeron y volvieron a subir con madurez en la onda del remix trendie... y también se puede bailar.

Arthur Argent- "Hold your head up" (Soulwax remix)
Muse- "Muscle Museum" (Soulwax remix)
Sugarbabes- "Round Round" (Soulwax remix)

site oficial
Soulwax en Myspace
Discos en amazon.com

Sorbiendo el dulce nectar de tus memorias

2007-10-01T17:02:00.000-07:00

De un tiempo para acá, algunas de las mejores propuestas dentro de la música se han enfocado más hacia las guitarras acústicas que hacia las distorsiones y los flecos despeinados. He ahí las propuestas sobresalientes de Animal Collective, Kings of conveniente o El perro del mar. El sueco Jens Lekman entra también en esta corriente, pero a diferencia de sus cuates de la chamba, este hombre mira más fijamente al pasado. Su ultima producción Night falls over Kortedala, hizo surgir en mi cabeza un axioma: Erlend Oye coverea a Roberto Carlos. Jens esta parado en los 60s de Bacharach con ayuda de sampleos y cajas de ritmos, que ornamentan canciones con mucha estructura en el piano y guitarra acústica, además de sus intensas letras. De aplauso están “ A postcard to Nina” y “Im leaving you beacuse i dont love you”. De lo mejor en este año que se nos va.

The Opposite Of Hallelujah
A Postcard To Nina
Kanske Ar Jag Kar I Dig

Jens Lekman en Myspace
Discos de Jens Lekman en Amazon.com

Cry for shelter from heaven above

2007-08-27T16:52:00.000-07:00

Una de mis bandas favoritas en la actualidad, y que han sido uno de los mejores actos en vivo que me he chutado, ha sido The Rapture. Simplemente por que lo tienen todo: eclecticismo y actitud se conjugan para armar un ejercicio que si puede ser de reciclaje, pero dado el gusto de estos chicos y sus sarcasticas y a veces obscuras letras. le otorgan la aprobación de quien estas lineas escribe (Su actuación en el Nokia Trends fue tan potente que si hubieran hecho el encore hubieramos muerto ahí mismo: nuestros sudorosos cuerpos no soportaban más)

Su evolución ha sido agigantada desde que se formaron hace casi diez años cuando Luke Jenner (vocales y guitarra) y Vico Roccoforte (batería), armaron sus primeras canciones con sabor a post punk y toques de harto funk a lo Bootsy Collins.

Dichas primeras grabaciones se plasmaron en un E.P: "Mirror" (Gravity, 1999), que incluía, curiosamente, un remix de la canción " In love with the underground, hacho, nada más y nada menos, que por Kid 606, el unico hombre capaz de jugar con las reglas no escritas del electro. Este track abriría la segunda etapa de la banda, misma que quedaría completada con la llegada de Mattie Safer y Gabe Andruzi. que entraría de lleno al muno de la electronica, tras codearse con varios DJ´s (entre ellos su futuro productor Dangermouse). En el camino se toparían con James Murphy y Tim Goldsworthy, alias DFA, quienes les producirián un par de sencillos y su primer larga duración, que les conferiría fama: Echoes (DFA, 2003)

Esta estapa es crucial y para ello tomare un ejemplo: para el album debut se retomaría un viejo track llamado "Olio". en la versión original del Mirror, pasamos por alto la producción para saltar directo hacia la estructura, que es de guitarrazos y betrias trepidantes con sabor a Gang of Four. En la version del Echoes, se le convierte en una rola de puro dance obscuón, densisíma. La letra y la interpretación parecen más congruentes. muestra fehaciente de que alcanzaron nuevos horizontes.

El año pasado salío a la venta Pieces of the people we love (Universal 2006). Ahora firmados por una major, la mayor diferencia que hallamos esta en que renunciaron a sobreexplotar el juego electronico para asomarse de nuevo por completo a los bajos chonchos y las guitarras setenteras. Si de reciclaje hablamos. En Echoes se escha más como PiL, mientras que en Pieces... los hallamos más cercanos a los Talking Heads.

El segundo disco no demerita y se pone extragrueso con las tonadas de "Get Myself into it", "Whoa Alright Yeah Uhu", y "The Devil". Destaca la producción del hiphopero Dangermouse que les añade nuevos matices (como los coros y tratamientos en la pieza que da titulo al disco).

La banda estará de nueva cuenta en el pais (En el Manifest) y no me la quiero perder. ahorquen sus carteras.
Mientras les dejo con el Essential Mix de esta banda: puritito disco-new wave-electroclash-punk. Me cae que si el rapto que Dios hará para salvar a los cristianos del apocalipsis, fuese a ritmo de esta banda, me vuelvo super creyente.

Essential Mix

Tracklist

Special Ed - ‘I Got It Made’
Junkyard Band - ‘The Word’
Munk - ‘Mein Schatzi (Discotecha Dub)’
In Deep - ‘Buffalo Bill (Rapappella)’
Jungle Brothers - ‘What U Waitin 4′
Junior - ‘Mama Used To Say’
Frankie Smith - ‘Double Dutch Bus’
The B-52’s - ‘Mesopotamia’
The Police - ‘Voices In My Head’
Yazoo - ‘Don’t Go’
Chic - ‘Dance, Dance, Dance’
Liquid Liquid - ‘Optimo’
Moodyman - ‘I Feel Dub’
Adonis - ‘No Way Back’
Percy X - ‘Club X’
Marshall Jefferson - ‘Ride The Rhythm’
Manhead - ‘B.S.W.D’
Talking Heads - ‘Once In A Lifetime (Specimen 2 Edit)’
Erland One - ‘Sheltered Life (Ewan Pearson Drivetime Dub Instrumental)’
Blackstrobe - ‘Paris Acid City’
Dance Reaction - ‘Disco Train’
DJ Armand And Quizz - ‘Omaha’
Max Pask - ‘Stupido’
Why Sheep - ‘Earthworm (Recloose Remix)’
Tiefschwarz -’Nix’
Dj Gregory - ‘Attend 2′
Daniel Wang - ‘Warped’
Iz & Diz - ‘Uuuhh (Rapture Dodgy Mix Edit)’
The Rapture - ‘Sister Saviour (DFA Vocal mix)

sitio oficial de The Rapture
The Rapture en My Space
Discos de The Rapture en Amazon.com

Tonta, Tonta suerte

2007-06-01T14:20:00.000-07:00

Dificíl es establecer en que punto el rock se fusionó con la electronica. Más facíl sería decir en que momento la electronica cercana al IDM o a los clicks n cuts se volvío un tanto más "ludica", sin perder sustancia. Proyectos como Boards of Canada o Mouse on Mars se encargaron de que en este tipo de electro abstracto la melodía pesara tanto como el ritmo (los primeros con su music has the right to children y los segundos con Iora Tahiti).

Trabajos y artistas como esos inyectaron su influyo en todas las latitudes, engendrando así un genero conocido hasta ahora como indietronica (o algo así de mamón).

Esta etiqueta es lugar de reunión para gente tan dispar como Múm, Lali Puna, Guttervolk , entre otros, quienes cultivan con instrumentos organicos, ritmos programados o sampleos, una serie de canciones que ganan tanto en forma como en contenido.

Por alla por los rumbos de Seattle se halla la disquera Sub Pop records, otrora editora de los discos más significativos del Grunge. Hoy es hogar del geniecillo de estudio Jimmy Tamborello.

Jimmy entra prescisamente en la descripción que acabamos de dar en cuanto a sonido. Jimmy suele firmar con tres alias básicos: el trendy James Figurine, el ultrafamoso Postal Service y el que ahora nos ocupa: Dntel.

Early works for me if it works for you (1998) es el nombre de su primer cd editado con Phtalo. sin embargo, el considerado debut del proyecto y todo un clasico es el Life is full of posibilities (2001). En este disco se hallan de una manera más madura, las características básicas de su sonido: melodías lindas pero apagadas, sampleos y rompimientos progresivos, y sobre todo, letras cargadas de una surrealista melancolía. Cabe destacar que a pesar de cantar algunas de sus propias canciones, siempre deja esta parte para la gran cantidad de musicos con los que acostumbra trabajar (quizá el más famoso sea Ben Gibbard, lider de Death Cab for Cuttie y compañero de Tamborello en Postal Service).

Tamborello ha vuelto por sus fueros con el Dumbluck (2007) un disco que lo confirma como un músico ecléctico a la hora de escoger sus sonidos, sus sampleos y sus invitados.

La lista de aparecidos es esta vez impresionante (respiren hondo): Grizzly Bear, Lali Puna, Jenny Lewis (Rilo Kiley), Arthur and Yu, Mia Doi Todd, Fog, Bright Eyes y los Mystic Chords of memory

Las canciones no dejan de ser tristes y reflexivas, hermosas y llenas de trucos de estudio: sonidos concretos, sampleos de voces, paneos, instrumentos y acordes que aparecen y desaparecen. Parecería por los nombres y la línea que sigue, que el disco esta hecho para pegar, pero no es así. Tamborello compenetra perfectamente con todos sus invitados y la unión se nota.

Las favoritas de un servidor: Roll on, con una Jenny Lewis herida en un sentido homenaje indietronico a Dolly Parton; The distance, con Arthur y Yu en una canción brincolina y audaz; y sobre todo la maravillosa Breakfast in bed, con el chico del momento, Bright Eyes, en una canción de amor truncado: "I wish that could be me but its just not possible"

Breakfast in Bed (feat. Bright Eyes)
The Distance (feat. Arthur and Yu)

Dntel en myspace.com
discos de Dntel en amazon

Music for A Motion Cyborg Soundtrack

2007-05-31T07:18:00.000-07:00

Richard Devine
Asect : Dsetc
Schematic Records, 2003.

Con base en Atlanta, Richard Devine es sin duda uno de los compositores mas clavados de la escena IDM y Glitch Electronic, maestro de la creación y deconstrucción sonora, creador residente de Schematic casa discográfica a cargo de Joshua Kay y Romulo del Castillo aka Phoenecia de igual forma a liberado sus beats a tráves de los sellos Warp y Sublight.

Richar Devine es también reconocido por su trabajo en la producción de audio, trabajando en video juegos como Halo 2 para Xbox Microsoft Gamming Division, comerciales de Nike Shoe Company, Hbo, LG, Ford, HBO, y Time Warner Television entre otros, hasta la producción de soundtracks para Touchstone Pictures, de igual forma ha remezclado a otros productores sonoros y musicos como Aphex Twin, Autechre y Mike Patton, también ha hecho arreglos de sonido para Trent Reznor cerebro de Nine inch Nails, con todo esto Devine entre sus tantas actividades aun se da tiempo para desarrollar hardware y software para grandes compañias de audio como los son Native Instruments y Ableton entre otras.

Asect : Dsetc es un viaje autómata, plagado de sonidos inhumanos, sólo comparable con el sonido mas crudo de proyectos como Autechre y AFX pero sin perder su estilo, cada sonido es cuidado minuciosamente, Devine es ante todo un arquitecto de sonidos, sus tracks nunca caen en la monotonía, humano o cyborg su sonido esta lleno de texturas capa tras capa crea una atmósfera propia de los mejores paisajes de sci-fi, beats huyendo cual robots en pleno apocalipsis tecnológico, soundtrack perfecto para cyborgs, androides, cualquier tipo de inteligencia artificial, de igual forma apto para seres del espacio exterior o bien al menos para pasear bajo la lluvia como lo hago yo, Devine es uno de los productores mas importantes dentro de la escena electrónica actual, un ejemplo de el ingenio humano en colaboración con la tecnología o metal inerte todo depende del punto de vista.

Cuando las palabras sobran mejor les dejo mis tracks favoritos de Asect:Dsetc, no olviden dejar sus comentarios, en la World Wide Web todos necesitamos un poco de resonancia lo que quiero decir es para que escribo a lo pendejo si no sé si alguien lee, saludos y disfruten:

Floccus.mp3
Itsuko.mp3
Rusx Fee.mp3

Links:
Richard Devine Official Site
Richard Devine in MySpace
Schematic
Sublight
Warp

My Life Have Battles

2007-05-20T09:19:00.000-07:00

Battles
Mirrored
Warp Records, 2007.

John Stanier en la batería, Ian Williams guitarra y teclados, Dave Konopka guitarra y bajo, Tyondai Braxton a cargo de las vocales, teclado, guitarra y dispositivos electrónicos conforman Battles la última adquisición de Warp Records disquera indie con base en Inglaterra la cual dio a luz verde a proyectos como Aphex Twin, Broadcast, Boards of Canada, !!! y Autechre por nombrar algunos, quizá los mas conocidos.

Fotográfia: Timothy Saccenti

Battles debuto con un doble EP titulado EP C / B EP mostrando una clara tendencia a la experimentación y el viaje sonoro a partir de instrumentación básica y ausencia de voz, detonando ritmos y disonancias diversas track por track pero también concediendo lugar a la ambientación menos estridente e igualmente experimental. Ahora con su LP Mirrored se muestran con una tendencia hacia una rítmica mas compleja y frenética formando un vaivén sonoro casi esquizofrénico, una amalgama avant garde donde convergen por momentos el rock, lo acústico y la electrónica, tambien esta vez hace presencia la voz de Braxton filtrada e ininteligible mas como un instrumento que enfocada a la lírica, cada track es un viaje por si mismo, mostrando que los instrumentos de siempre no tienen porque sonar como siempre.

El primer sencillo es Atlas quizá la rola mas fácil y pegajosa de todo el disco constituida basicamente por una bateria y riffs energicos que se repiten y se repiten casi de manera hipnotica, el lado B de este sencillo es un remix de DJ Kose productor de la escena Minimal Techno Alemana conocido por su trabajo en la disquera Kompakt, les dejo el video dirigido por Timothy Saccenti.Ver video

Links:
Battles Official Site
Warp Records
Battles en MySpace
Timothy Saccenti

Disfruta:
Atlas.mp3
Ddiamondd.mp3